Iteraciones

27 de abril de 2019

Un impulso inicial. Una imagen. Las imágenes se suceden sobre sí mismas, cada nueva imagen abriendo una nueva posibilidad o tal vez una pequeña variación. El proceso creativo avanza sin saber a dónde se dirige, sin imponer un fin. Es en este momento cuando no hay que temer la repetición en la acción, cuando hay que perseverar, confiar en la intuición, evitar enjuiciar. La imagen final no es el resultado de un único disparo maestro. El disparo maestro, de existir, es el resultado de todos los disparos anteriores. Cada uno de ellos son parte del resultado final.

¿Cuándo llega el momento de dar por finalizado una sesión, un tema, un proyecto? ¿Cómo sabemos que ya no habrá más avance, cuándo nos estamos repitiendo?  Cuando perdemos la atención. Cuando nos repetimos mecánicamente, mental o físicamente. En ese momento llega el momento de abandonar, de soltar y prestar atención al siguiente estímulo. 

¿La repetición en sí misma es suficiente para perder el estímulo o es poner la atención  en otro pensamiento o estímulo? Posiblemente nos estemos ocupando con otras valoraciones. Posiblemente nos preocupe el  pensamiento de que quizás otros opinen que "se está repitiendo a sí mismo”. 

Asociamos la repetición a la mecanización, a la producción en cadena, carente de valor individualizado salvo el utilitario, un valor industrializado. Y no sólo el valor de lo que creamos, sino también nuestro propio valor ante los demás.

Para nuestro pensamiento  economicista, una obra artística tiene un valor elevado porque es única. Incluso las reproducciones “casi industriales" de determinadas obras de arte gozan de un status superior al de las piezas industriales, mecánicas, repetibles en sus mínimos detalles in aeternum.

Sin embargo, por otro lado, la repetición continua de una pieza por parte de un artesano le convierte en maestro artesano, no sólo mejorando la técnica y eliminando las imperfecciones, sino encontrando nuevas combinaciones, variaciones, sutiles, que hacen de esa pieza un ejemplar único, valioso. En un taller artesanal de alfarería encontraremos muchas piezas "idénticas"  pero cada una de ellas una pieza de arte en sí misma, cada una con su variación, perceptible o no. Lo que les da valor no es su unicidad, sino el trabajo de creación del alfarero, su repetición continua, atenta, entregada al momento de la creación.

El fotógrafo digital ya no precisa necesariamente de maestría de ejecución, se puede recrear casi exclusivamente en la expresión, dejando los aspectos de la téchne en manos de los ingenieros y programadores. Si en un primer momento la fotografía hizo tambalear el universo de los pintores, la imagen digital, el video, la holografía, la impresión 3D, conmociona ahora a todo el espectro artístico.

El mundo del artesano se viene abajo, obsolescente. El del artista ligado a la habilidad técnica le sigue en la distancia. Las máquinas han adquirido suficiente conocimiento como para ejecutar la tarea y desplazar al artesano.